百岁老人铁禅国画作品欣赏-上海申窑
百岁老人铁禅作品选
上海申窑 | 文
王文耀1916年生，青浦白鹤人陈信维。又名王岩，号铁禅、淀山老衲，现年102岁。铁禅，沉醉丹青，大器晚成，董翠婷55岁时方得机缘拜入潘君诺先生门下。铁禅笃信佛教，曾任首届青浦佛教协会副会长，皈依于原上海佛教协会会长、玉佛寺方丈真禅法师。
铁禅老先生为上海申窑艺术中心题字
丹青禅心的“老顽童”
曹伟明
从上海崧泽古文化遗址、福泉山古文化遗址中出土的陶器上，有不少刻划符号和象形图画。这说明人类是天生喜欢绘画的。每一位小孩，在儿童时代没有一个不喜欢涂鸦，而且率真而富有意趣。当然，这是尚未被进行美术教学前的状态。一旦经过所谓的培训教学，基本上绘画的天赋就完了。一是再也画不好了，丧失了绘画的自信心；二是本来喜欢绘画的小孩，害怕退缩了，觉得绘画的兴趣索然无味了。
然而，一个人要始终让自己像儿童那样，那是不可能的事情。尤其是永葆童心，更是难上加难。我的乡贤王文耀，又名王岩，号铁禅，他1916年生于我曾经插队落户的白鹤。那是一方灵动的土地，如今考古发现的上海最早的对外贸易港口、海上丝绸之路的起点之一青龙镇，便是它的所在地。当年的白鹤，也是上海小刀会的发源地之一。我与王文耀先生的忘年交，始于青浦文化馆，那时，我们搞《民间文艺集成》，王老先生经常把他收集的塘湾桥畔的“小刀会”故事和“青龙白鹤”的故事以及民歌民谣送来。这些“大美无言”、“大象无形”和“大音希声”的民间艺术，给了文耀先生接纳地气的厚重营养。他从收集、整理民间文艺中，不断吸收和汲取传统文化，丰富自己的艺术素养，增强自己的文化自信。
后来，文耀先生沉醉于丹青，无师自通地挥毫作画。一次，他去素有虫草画“北齐（白石）南潘（君诺）”之说的潘君诺家中拜访，巧遇唐云先生，当他把自己的花卉写意画请唐云先生指导时，唐云先生称赞道：“笔健如飞，自有风范”，文耀先生受此鼓舞后，更加信心倍增，笔耕不辍，从此，画艺不断长进。
青浦是上海海上画派的重要发祥地。画史上记载，当年黄公望在浙江的富春江畔和上海青浦的三泖九峰畔行走采风，随身总是带着一支笔，看到好的景色，他就拿出来勾划。他的这些勾划稿，有“格外生发之意”，取法于“自然”的“真”，是一种“无我”的状态。然后，再三思索感悟，进入一种“有我”状态，赋予山水的形、色、质、韵，体现出美的境界。
文耀先生传承了中国的传统文化。他笃信佛教，曾是青浦佛教协会的副会长，主持过青浦淀山湖畔的报国寺的修复、开放工作。“二声堂”，便是文耀先生八十岁时，在报国寺行善时所起的斋号。他意为每日聆听报国寺的诵经声和淀山湖的浪涛声为乐，修身养性，远离尘嚣。赵朴初先生见了他那明心见性、格调脱俗的画作，感叹道：“青浦有奇人，画中有禅意”。并欣然挥毫写下了“二声堂”斋名相赠。从此，他修身修艺乐此不疲。
欣赏文耀先生的画作，人们会发现他在绘画题材的选择上，有甚独到的见解，呈现出浓郁的生活气息，诸如：茄子、萝卜、荷花、丝瓜、桂花、向日葵、油菜花，知了、青蛙、河虾、河蟹等不入时人之目的瓜果蔬菜，在他的笔下皆能入画。这些不登大雅之堂的寻常之物，频频成为他的绘画题材，并在他的笔墨中，呈现出诗意般的美感，具有雅俗共赏的审美价值。
王文耀先生在平时和我聊天中，经常说起王力维，他的绘画是一个老顽童对生活的思考，世界的观察。山东大学法学院他的作品表现的是“老面孔、老题材、老方法”，然而，正是这样的守正出新，成就了他的画作“有继承、有创新、有品位”。文耀先生擅长以水墨的大写意作花卉虫草，作寻常之物。他老当益壮，童心永葆，激情奔放，墨气淋漓，追求绘画的“无法中有法”，“杂乱而不乱”写意画的意境。文耀先生的审美情趣，在看似随意挥写的花卉草木、鱼虫蛙鸟中，得到了充分的表现奸诈蜥。
美术大师齐白石曾说过：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。所以，文耀先生追求在“似与不似之间”中塑造形象，他从生活中提炼和变形成艺术形象时，对现实之物进行了舍弃、突出和变化，使之具有艺术之美。那看似草草的逸笔，实则是经营的苦心。他不求形似，但求神似，讲究的是绘画的气韵，追求的是文化的情怀。
综观文耀先生的绘画，具有那种飘而不散，自然隽永的传统韵味。因为，中国画非常重视形式美，在构图上要惨淡经营，苦心构思。文耀先生绘画的最大特点，就是变化到极致，看不出置阵布势的痕迹，由“有形”达到“无形”之地，把内心深厚的文化功力，自然地流露于笔端，营造的是一种富有禅意的随便。在文耀先生的绘画中，还有“无笔处皆成妙境”的效果精装鬼打鬼，他除了“计白当黑”之外，往往还配上自己创作的新民歌，诸如：在《牡丹》画中，他配上了“一花独放不是春，万紫千红春满园，牡丹花好绿叶扶，若不绿叶来扶助，牡丹不能成花王”。在《知了》一画中，他写道：“烈日当空知了叫，哗啦哗啦真烦恼，知了你要真知了，叫声应该换个调，叫得清风阵阵来，你就立了大功劳”。在《鸡冠花》中，他配上了“秋夜寂静冷清清，纺织娘纺纱织布到天明，鸡冠偷懒鸡不叫，苦煞了纺织娘，日日夜夜纺不停”。文耀先生继承了中国传统诗画艺术的美学表达。在其绘画中，营造了“象外之象、景外之景、意外之意”的境界，使欣赏者于无中生“有”，在接受中创造，为作品留下了广阔的艺术想象空间，于虚实映衬中，透露出生机盎然的气韵和灵动。
绘画艺术的最高境界，应该懂得从整体上去把握，强调内在的收敛和自由的开张。这要求画家有较强的驾驭毛笔的能力，才能造就气韵贯注，吸引眼球的效果。文耀先生深谙绘画最忌讳整幅作品笔笔相同，流于单调呆板的熟套。以文耀先生创作的墨荷为例，其绘写的荷花，片片莲瓣紧凑，运笔收敛，而所绘的荷叶则运笔豪放，所题的新民歌墨气淋漓第4防御区，水分又多，渗出的水珠与旁边的荷叶相映成趣，姿态横生。
中国传统文人画的特点，是在于闲淡中包孕着无穷的境界。那一椅一石、一花一草，咫尺之间，胜过千岩万壑。文耀先生的画沛小岚，像淀山湖的涛声和报国寺的钟声，明快而又清脆，看似波澜不惊，平淡无奇的。然而方亦菲，它们却体现出了传统文人画家文化修炼到炉火纯青后，显示出来的那种行云流水，随物赋形，文理自然，歌画一体的艺术境界。这种含蕴、内秀的审美追求，体现了中国画论中“应物象形”的书写模式，达到了贴近生活黄廷方，接纳地气，踏雪无痕、秋水无尘的效果。
艺术创作的最高境界，应该是“游于艺”，俯仰自得，挥洒自如。诚如宋代画家郭熙所说的那样，“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起”。文耀先生具有“上善若水”的人生观，他随遇而安，“老有所乐，知足常乐饶靖，自得其乐”。他的绘画相当随性，没有草稿，仿佛“乱画”，表达的却是真性情，这或许是绘画创作的更高境界。
如今，作为“老顽童”的文耀先生已年过百岁，然而制霸中场，他依然拥有一颗天真的“童心”。他是逍遥人间的一画仙，伴随着一颗水做的文心，每天挥写着那富有禅意的图画。我愿他的生命之树常青，丹青禅心永远年轻。
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